联合报道：林珈乐（PA2069）、林蔚淇（PA2068）觉民中学

（居林）槟城中艺民族乐团早前在ZOOM视讯平台举办了《华乐知多少•合奏概念》讲座，吸引来自孔圣庙中华中学、菩提中学、槟华女中、吉辇中学、觉民中学、协和中学和霹雳女中近300位学生参加。

这场第二届华乐知多少系列讲座，邀请了尤旨贤老师与学生们分享合奏的常识和需注意的各个事项。

尤旨贤拥有中国文化大学中国音乐学系笛箫硕士学位，同时是中艺民族乐团的乐团首席，无论在演奏或教导方面都造诣颇高。

此外，他也多次受邀为华乐合奏赛及独奏赛评审、华乐音乐营指导老师、讲谈会讲师等。

尤旨贤说，合奏的重点在于“合”，不管是在合奏还是在工作上，当每一个人能够达到一致地呼吸时，他们的配合与协调能力才会提高，完成的结果才统一。

演奏细节须精准

“合奏的最高标准便是一致，演奏时的每个小细节必须精准。”

他指出，在开始演奏之前，指挥给予的预备拍要清楚并与乐曲开端的拍子一致。

“除此之外，各个声部首席必须确保每位演奏员掌握好节奏长度。”

他说，在演奏如《命运交响曲》这类强弱幅度差别巨大的乐曲时，若各声部的强弱不一，便会造成极大的影响。

他说，近代的音乐速度变化忽慢忽快，不像以前的歌曲整首都是一样的节奏，所以大家拍子的精准度非常重要。

须认真读乐谱

尤旨贤说，许多学生在拿到乐谱的时候，并没有认真读谱，只是看音调，所以演奏出的歌曲很凌乱。

他说，乐谱上的各种音乐符号、表情记号、唤气点、调性、和声关系、力度强弱和快慢，学生都必须要明白。

他强调，唤气点能让歌曲更具有吸引力且不单调，“如果一位演奏家的呼吸方法不正确，那他的手指就会变得僵硬，所演奏的歌曲自然会缺少灵活性。”

他和学生分享自身经历时说：“许多上大学想深修音乐的人都无法适应，不能坚持下去，因为他们原本认为大学的音乐系只是每天练歌曲，殊不知，音乐历史和世界各个国家的音乐是必修课。”

他呼吁学生勤劳练习乐器，不要因自己演奏过很多不同的曲目就自以为是，重要的是需要精通那首歌曲，因为质量远远胜于数量。

他说，学习艺术需要具备多方面的养分。学习艺术没有捷径，需要温故而知新。

“学好”总比“学过”强万倍。”

评语：

学记们，写新闻时，讯头不能只放日期哦，必须要放上地点才行。这篇报道写得很不错，我尤其喜欢“学好总比学过强万倍”这句话，愿学记们在各自擅长的领域，都能成为一流的人。